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Gwyn Ashton - Solo Elektro (CD)
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(Fab Tone Records) 11 Tracks - Digipack - Solo Elektro ist das neue Blues-Rock - Garage - Stoner - Psychedelic-Album von dem australischen Rockmusiker und Sänger Gwyn Ashton. Gwyn Ashton wurde 2001 durch die Fachzeitschrift Guitar Parts Magazine bei der Wahl zum Gitarristen des Jahres auf Platz 3 gewählt, gleich nach Jeff Beck und Gary Moore. Solo Elektro bietet Riff-lastige Tracks mit drei Akkorden und radio-taugliche Songs mit starken Melodien und Hooks!

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 25.04.2019
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Theodor Heßling - Der junge Jagdhund: Verhalten...
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Gebundene Ausgabe - Hethan - 112 Seiten Seit 1979 leitet Theodor Heßling hauptberuflich die Jagdhundeschule Heßling. Er ist seit 22 Jahren aktiver Jäger und viele hundert Hunde unterschiedlichster Jagdhunderassen wurden von ihm erfolgreich ausgebildet. Spezialisiert ist er auf die Verhaltenstherapie von schwierigen Jagdhunden. Viele Hunde, die bereits wegen starkem Fehlverhalten vom Hundehalter aufgege-ben wurden, konnten von ihm korrigiert werden und erreichten hohe Prüfungs-ergebnisse. Durch das von ihm entwickelte NRP-System und seine ständige Forschung nach neuen Wegen gilt er im In- und Ausland als Experte für Jagdhunde. Von ihm wur-den nicht nur viele Prüfungssieger auf JGHV Prüfungen gestellt auch innerhalb des VDH stellte er Welt-, Bundes- und Europasieger aus eigener Zucht. Aufmerksamkeit erhält er durch seine Fachartikel in verschiedenen Fachzeit-schriften, Fachbüchern, Fernsehsendungen und seinen Seminaren und Vorträ-gen bei „Wild und Hund´´, der tiermedizinischen Hochschule Hannover und der Jägerschaft in ganz Deutschland. Er scheut sich auch nicht, unterschiedliche Pro-blematiken offen auszusprechen und auf Missstände im Hundewesen hinzuweisen.

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Various - Country & Western Hit Parade - 1956 -...
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1-CD-Album Luxusalbum mit 72-seitigem Booklet, 30 Tracks. Spieldauer: 78:14 Minuten. Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1956´´. Country & Western Hit Parade 1956 Es war das Jahr, in dem die Schleusentore geöffnet wurden. Innerhalb und außerhalb des Musikgeschäfts war Rock´n´ Roll in aller Munde. Die Fachzeitschriften wussten nicht, was sie von dieser ´´Mischlingsmusik´´, wie sie sie nannte, halten sollten. Die Branche mochte Schubladen, und Rock´n´Roll war nicht leicht zu fächerartig, bis es zu einem eigenen Schubladenfach wurde. Aber der Absatz boomte. Wirklich, wirklich boomend. Es gab mehr Millionenverkäufer als je zuvor. Ende 1955 und in den ersten Monaten des Jahres 1956 verkaufte Capitol Records allein 5,75 Millionen Exemplare von Tennessee Ernie´s Sixteen Tons, Dean Martin´s countryish Memories Are Made Of This und Les Baxter´s Lisbon, Antigua. Die Labels entschieden, dass, wenn jeder sein Produkt haben wollte, er mehr dafür verlangen sollte. Singles stiegen von 89 Cent auf 98 Cent, und die 78er stiegen sogar noch weiter an, um die Verbraucher zum Kauf von 45ern zu bewegen. Rock´n´ Roll war fast schon auf Independent-Labels erfunden worden, und Anfang 1956 machten Indies fünfundzwanzig Prozent aller verkauften Pop-Singles aus. Das war nie (und würde nie) der Fall in der Country-Musik sein, obwohl das Pendel 1956 leicht schwang, als Sun, Starday und einige andere Unabhängige in den Vordergrund rückten. Charlie Lamb unterstrich Nashvilles Position als Drehscheibe des Country-Musikgeschäfts und gründete im September 1956 die erste Country-Musik-Fachzeitschrift ´´Country Music Reporter´´ aus Nashville. ABC-Paramount war erst wenige Monate im Geschäft, als es in Nashville eine Länderabteilung unter der Leitung von Dub Albritten gründete, die später Brenda Lee und Red Foley leitete. 1955 wurde Chet Atkins zum lokalen Repräsentanten von RCA ernannt und begann, die Pläne von RCA zu überwachen, das erste große Label mit einem eigenen, eigens dafür gebauten Studio in Nashville zu werden. Dennoch hatten die Country-Musikabteilungen der Labels immer noch ihren Sitz in New York und Los Angeles. Atkins´ Chef, Steve Sholes, operierte von New York aus. Columbia´s Don Law und Decca´s Paul Cohen pendelten immer noch zwischen Nashville, New York und den regionalen Zentren. Ken Nelson vom Capitol hatte seinen Hauptsitz in Los Angeles. Sholes, wie erwähnt, hatte Atkins in Nashville, während Cohen Owen Bradley als seine lokalen Augen und Ohren hatte. Don Law ließ Troy Martin in Nashville auf ihn aufpassen. Als Präferenz hätte Law in Dallas im Studio von Jim Beck aufgenommen, aber Nashvilles Position wurde mit dem Tod von Beck 1956 weiter ausgebaut. Es stand also außer Frage, dass Country-Musik und Nashville zu Synonymen wurden, aber die Branche stand kurz vor einem tiefgreifenden Wandel. Da Elvis Presley von der Länderabteilung von RCA unterzeichnet worden war, übten die Hauptsitze der anderen großen Labels (Decca, Columbia und Capitol) Druck auf die A&R-Männer ihres Landes aus, den nächsten Elvis zu finden. Hunderte von jungen Hoffnungsträgern wurden eingesaugt und aus Nashville ausgespuckt. Einige, wie Buddy Holly, Johnny Burnette und Conway Twitty, würden ein anderes Mal an einem anderen Ort wieder auftauchen, aber sie.... zusammen mit den meisten anderen... wurden nach ein oder zwei Sitzungen im Jahr 1956 losgelassen. Es gibt einen Kult für die in Nashville um 1956 entstandenen Rockabilly-Platten, aber damals verkauften sie sich nicht besser als die Versuche älterer Künstler, Rockabilly zu schneiden. Die Generationsspalte, in der sich der musikalische Geschmack von Erwachsenen und Jugendlichen widerspiegelte, wurde in der Country-Musik ebenso stark wahrgenommen wie im Pop. Steve Sholes von RCA schrieb: ´´Deine älteren Zuhörer, die alte Country-Sounds wollen, sind wunderbare Menschen. Sie sind das Rückgrat dieses Landes, treue Radiohörer (wenn die Kinder nicht da sind), aber sie kaufen keine Platten. Nicht genug, um uns im Geschäft zu halten. Nicht genug, um den altmodischen Country-Künstler in Gitarrensaiten zu halten. Es sind die Kinder, die die neueren Sounds kaufen wollen.´´ Sholes hatte das Problem identifiziert und die Antwort gefunden: Elvis Presley. Nun musste der Rest des Unternehmens den Rückstand aufholen und sich mit dem Tumult von Elvis ´56 abfinden. Wesley Rose in Acuff-Rose war eine der ersten, die spürte, dass nicht alles gut werden würde. Oben in Chicago für die Music Operators Convention im Mai warnte

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Wee Willie Harris - I Go Ape! - The Wee Willie ...
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(Rollercoaster Records) 30 Tracks - Taschenbuch, 88 Seiten, englisch Wee Willie Harris, der einen kaskadierenden Haufen von langen rosa Locken und grellen Drapierjacken mit seinem Namen auf dem Rücken trägt oder halbnackt in Leopardenhäuten herumtobt, brachte einen Hauch von Technicolor ins grimmige und schmutzige Nachkriegs-Britannien. Harris war in den ersten Tagen des britischen Rock´n´Roll kurzzeitig ein Star ohne Portfolio, als er zu einem soliden Beat schwang, während andere stolperten und fielen. Während er lernte, entwickelte er sich schnell zu einem fähigen Entertainer mit einer lebenslangen Karriere vor sich. Rob Finnis entdeckte einen bescheidenen und talentierten Mann, der vielleicht nicht so ernst genommen wurde, wie er es sich gewünscht hätte. Jetzt, in den Achtzigern, spielt Harris weiter, und wie Paul McCartney über ihn sagte, klingt die alte Stimme immer noch großartig. Großzügig illustriert mit bisher ungesehenen Fotografien aus Harris´ Privatsammlung ´´I Go Ape!´´. kommt mit einer CD mit seinen besten Aufnahmen und einigen bisher unveröffentlichten Melodien. Wee Willie Harris begann mit Glam. Und ich scherze nicht.´´ David Bowie ´´Was für ein fabelhafter Performer.´´ Matt Monro Der Beste.´´ Klippe Richard ´´Fantastisch´´. Chris Farlowe Ich sah Wee Willie Harris zum ersten Mal auf der Tonight Show mit Cliff Michelmore im Jahr 1958. Er stand alleine auf & spielte Klavier & sang,´Ja, ich bin´s & ich bin wieder verliebt´. Ich fand ihn fantastisch. Er war meine Art von Schauspiel. Als ich Wee Willie das nächste Mal sah, unterstützte er Cliff Richard 1959 in Walthamstow Granada. Er kam in einem Leopardenfelltrikot und tauchte in den Klaviergesang´I Go Ape´ ein. Cliff Richard & the Shadows (damals bekannt als die Drifters) waren gut, aber Wee Willies Auftritt war denkwürdiger. Er war und ist einer der größten Rock´n´Roller Großbritanniens. Chas Hodges Wee Willie Harris, einer der am meisten vernachlässigten und unterschätzten Stars der britischen Rockszene. Er war dort bei der Geburt von Rock in Großbritannien. Sein rosa Haar war zunächst ein tolles Gimmick, aber obwohl ihm das und die Leopardenhaut internationale Anerkennung einbrachten, lenkte es die Aufmerksamkeit von seiner Leistung als Blues- und Rocksänger von beachtlichem Können ab. Vielleicht wird dieses Buch mit Wissen aus erster Hand, großartigen Recherchen und einer´Best of CD´ den Schlüssel dazu liefern, die wahren Qualitäten von Wee Willie Harris, Rock God!´ zu erschließen. Über den Autor: Geboren in Athen, Griechenland, ist Rob Finnis seit seinem 18. Lebensjahr auf die eine oder andere Weise im Musikgeschäft tätig, lauert in der Denmark Street und produziert seine ersten 45 (heute ein teures Sammlerstück) in der Abbey Road. Er hat für Rolling Stone, Oz, NME, Sounds und verschiedene Fachzeitschriften geschrieben und unzählige CDs zusammengestellt und kommentiert, vor allem für Ace Records in London, für die er als Berater arbeitet. Er schrieb die erste Biographie von Phil Spector und arbeitete zusammen mit Nick Logan, The NME Book of Rock. Wee Willie Harris, obwohl er die Stars nie von ihrem hohen Barsch stürzen wollte, hatte einen unverwechselbaren Charakter (es gibt keinen Zweifel, wer er war), der Robs Geschmack für das Bizarre und Übersehene anspricht.

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Various - Truckers, Kickers, Cowboy Angels - Vo...
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2-CD Digipac (6-fach) mit umfangreichem Booklet, 38 Tracks TRUCKER, KICKER, COWBOY-ENGEL. Die glückliche Geburt des Country Rock 1966-1968; Band 3 Am 12. Januar 1970 brachte das Magazin ´´Time´´ die Band mit der Schlagzeile ´´The New Sound of Country Rock´´ auf den Titel. In der Taxonomie der populären Musik war Country Rock heute eine Sache, 1970 eine Kategorie. Es gab Country Rock Browser-Behälter in einigen Geschäften, und Fachzeitschriften wie ´´Billboard´´ klassifizierten regelmäßig Datensätze als Country-Rock oder Country-Rock und erwarteten, dass die Leser wissen, was sie meinten. Eine Kategorie, die so vage und facettenreich wie Country Rock ist, kann eng oder breit definiert werden. Wir haben uns auf Rockmusiker konzentriert, die die Prägnanz, den narrativen Drang, die Melodikalität und die volkstümlichen Wurzeln der Country-Musik angenommen haben, aber wir haben auch einige Country-Künstler aufgenommen, die sich in die andere Richtung bewegen. Rockmusiker begannen, nach Nashville zu wandern, nachdem Bob Dylan 1966 begann, in Nashville aufzunehmen, und sie kommen immer noch. Unter der Leitung von John Hartford, Mickey Newbury, Willie Nelson und Kris Kristofferson begann eine neue Generation von Country-Songwritern Songs zu schreiben, die es wagten, sich von der I-IV-V-Akkordnorm abzuwenden. Eine Szene verschmolz um sie herum und zog Typen wie Donnie Fritts, Billy Joe Shaver und Tony Joe White an. Bald darauf begannen etablierte Country-Künstler wie Waylon Jennings und Johnny Cash darüber nachzudenken, nicht mehr so Platten zu machen, wie Nashville sie gerne machte. Ob aus Nashville, Los Angeles oder an einem anderen Ort, Country Rock war bis 1970 genug von einer Kategorie, um Künstler anzuziehen, die oft weder Country noch Rock verstanden. Wir versuchten, Zugbrücken zu vermeiden und bevorzugten diejenigen, die ihrer Musik eine originelle Note verliehen. Die Lizenzierung kann bei solchen Zusammenstellungen ein Problem darstellen. Künstler, die so bekannt sind wie Crosby, Stills, Nash & Young und Creedence Clearwater Revival, waren für uns nicht verfügbar, ebenso wie unerklärliche Leugnungen wie Rig. Einige Künstler wie Shiloh waren auf Labels, die in ein vertragliches Schwarzes Loch gefallen sind. Wenn also eine Aufnahme fehlt, die hierher zu gehören scheint, gibt es wahrscheinlich eine Klausel in einem Alterungsvertrag, die das erklärt. Dennoch gibt es auf dem Weg ins Jahr 1975 noch viel zu lieben. Colin Escott

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Various - Country & Western Hit Parade - 1955 -...
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1-CD-Album deluxe mit 72-seitigem Booklet, 31 Tracks; Spieldauer: 80:29 Minuten. Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1955´. Country & Western Hit Parade 1955 Es war das Jahr, in dem sich alles zu ändern begann. Als sich die Musikhändler im Juli 1955 zu ihrem Jahreskongress versammelten, bemerkte einer der Hauptredner, dass ´´Vintage Years´´ vor uns liegen. Wie wahr für die gesamte Branche, aber wie hart für die Mainstream-Country-Musik hier gehört. Kritiker in den Fachzeitschriften stellten fest, dass immer mehr Künstler nach Elvis Presley und seinem ´´Tricktrillern´´, wie es von ´´Billboard´´ genannt wurde, einsteigen. Und machen Sie keinen Fehler, Elvis wurde immer noch als Country-Künstler angesehen. Er war immer noch auf einem Hillbilly-Tanz, dem Louisiana Hayride, und tourte immer noch überwiegend im Süden und Südwesten. Das meiste Interesse an der Akquisition seines Vertrages kam aus den Länderabteilungen der großen Plattenfirmen, und es war die Länderabteilung von RCA, die ihn im November 1955 von Sun Records erwarb. 1955 kam die Countrymusik schließlich regelmäßig ins Fernsehen. Tennessee Ernie Ford stand auf dem Tagesprogramm von NBC-TV, und ab dem 25. Januar 1955 wurde das Ozark Jubilee, das bisher im Lokalfernsehen in Springfield, Missouri, ausgestrahlt wurde, für die landesweite Übertragung durch ABC-TV aufgegriffen. Bald nach seinem Debüt als Radiosendung im Dezember 1953 hatte das Ozark Jubilee Red Foley als Gastgeber gewonnen, und Foleys kleinstädtischer avaskulärer Charme funktionierte gut im Fernsehen. All dies ließ die mit dem ABC verbundene Grand Ole Opry im Staub liegen. Das Netzwerk hatte versucht, einige Opry-Mitglieder ohne großen Erfolg durch The Kate Smith Evening Hour zu rotieren, und eine einmalige Opry-Sendung am 11. Juni war nicht viel besser. Nach dem Erfolg von The Ozark Jubilee wandte sich ABC an die Opry, und Purina sponserte die Show auf ABC-TV. Anstatt die eigentliche Show zu filmen, bestand Purina auf inszenierten Sets mit Karussells, Heuballen und Nicht-Land-Gästen. Die Purina Opry Show ging in der Saison 1955-56 raus, kehrte aber nicht zurück, während das Ozark Jubiläum bis 1960 auf ABC-TV blieb. In der Zwischenzeit hat der bahnbrechende Filmemacher Al Gannaway viele Opry-Stars gefilmt, und seine Arbeit ist die einzige gefilmte Dokumentation der Besetzung der Opry (Cowboy Copas, Webb Pierce, Roy Acuff, Ernest Tubb, etc.) in der Mitte der 1950er Jahre. Pillsbury kaufte die Serie und platzierte sie in 40 Märkten. Countrymusik erreichte nur langsam das landesweite Fernsehen, weil die Werbetreibenden annahmen, dass die Käufer von Countrymusik wenig oder gar kein Geld hatten, um ihre Produkte zu kaufen. Dies wurde durch Branchenumfragen bestätigt, die zeigten, dass in der Country-Musik 78er immer noch 45er im Verhältnis 70:30 verkauft wurden und dass diese Country-LPs kaum verkauft wurden. Während es wahrscheinlich wahr war, dass Countrymusik im Allgemeinen diejenigen mit weniger verfügbarem Einkommen ansprach, war es auch wahr, dass Country-Fans ihre Musik auf andere Weise unterstützten. Es gab etwa 25 Country-Musikparks, die am Sonntag nach der Kirche eröffnet wurden und Shows präsentierten, die bis Mitternacht dauerten. Zweihundert weitere Autokinos, Theater, Schnellstraßen und Baseballplätze werden regelmäßig mit Country-Musik-Shows veranstaltet. Die Künstler wurden zwischen 1000 und 2500 Dollar bezahlt, je nachdem, wie viele Handlungen sie mitgebracht hatten. Dieses Geschäft nahm 1954-55 50 Millionen Dollar ein. Die Branche war beeindruckt. Auf der breiteren geschäftlichen Ebene kaufte das britische EWI Capitol Records im Januar 1955 für acht Millionen Dollar. Das HMV-Label von EMI hatte RCA Victor in England seit Anfang der 1900er Jahre und das Columbia-Label von EMI seit langem (und hatte sogar die amerikanische Muttergesellschaft seit einigen Jahren). RCA machte jedoch seine Absicht bekannt, sich vom EWI zu befreien, als der Begriff 1957 abgelaufen war, und ab 1953 war American Columbia zu Philips Records in Europa gegangen. Das ließ das EMI über eine Zukunft ohne amerikanisches Repertoire nachdenken. Die einzige Lösung war der Kauf eines der beiden erschwinglichen großen amerikanischen Labels, Capitol oder Mercury. Der Kauf des Capitol war für EMI so profitabel, dass Philips Mercury 1961 kaufte, als klar wurde, dass es Columbia Records verlieren würde. Eine letzte Anmerkung: 1955 und in den kommenden Jahren würden die Country-Charts voller Rock´n´Roll-Platten

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Fritz Weber - Der singende Geiger mit seinen be...
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(2005/JUBE) 24 Titel, Fritz Weber Der singende Geiger mit seinen besten Aufnahmen 1936-39 (CD) Was hat ein Kapellmeister wie Fritz Weber mit dem Kölner Karneval zu tun? Ganz einfach! Begibt man sich zur sogenannten ´5. Jahreszeit´ in die Hochburg des rheinischen Frohsinns, dann tönt es fast aus jeder Kneipe, und der Rundfunk dudelt den Schlager rauf und runter: ´Ach wär ich nur ein einzig mal ein schmucker Prinz im Karneval.´ Jeder Jeck am Rhein kennt diese Karnevalshymne, kaum jemand weiss aber, dass der Komponist vor rund 70 Jahren zu den beliebtesten Tanzkapellmeistern Deutschlands gehörte, einer, der eine ganz besondere Vorliebe für Swing und ´heiße Rhythmen´ hatte. ´Der singende Geiger´, Fritz Weber wird am 24. Januar 1909 in Köln geboren, studiert in seiner Heimatstadt Musik und widmet sich ab 1929 der Unterhaltungsmusik. Seinen ersten Auftritt hat er im ´Rheinpavillion´ in Köln Rodenkirchen. Schon 1931 besteht das Orchester aus 15 Musikern, mit denen Weber im SkalaTheater in der Kölner Herzogstrasse eigene JazzKonzerte veranstaltet, die von der Lokalpresse lobend besprochen werden. Schnell macht er sich einen Namen und erhält Anfragen für Gastspiele aus dem gesamten westdeutschen Raum: Recklinghausen (1931), Essen und Dortmund (1932), Düsseldorf (1933) und natürlich immer wieder seine Heimatstadt Köln, wo er seit 1932 in den vornehmsten Etablissements, wie der bekannten CharlottCherie auftritt. Doch die Rolle des erfolgreichen Lokalmatadors reicht dem ehrgeizigen jungen Kapellmeister nicht. Fritz Weber versteht sich auf geschickte Publicity, inseriert in bekannten Musikfachblättern wie ´Der Artist´ und erhält bald lukrative Angebote. Im Mai des Jahres 1934 spielt er in Wernigerode im Harz, von Juni bis August in Magdeburg und im September gelingt der Sprung nach Berlin. Sein Debüt in der Hauptstadt gibt Weber in der beliebten KakaduBar am Kurfürstendamm, und nur fünf Monate später gelingt der Sprung in den ´Spiegelsaal´ des EuropaHauses. Dieses Ereignis ist sogar der englischen Fachzeitschrift ´Melody Maker´ einer Meldung wert. Unter der Überschrift ´German provincial comes to conquer in Berlin´ meldet die Zeitschrift, dass der junge Kapellmeister, der bisher nur in der Provinz bekannt gewesen sei, sich anschicke, Berlin zu erobern. Im Spiegelsaal gastiert Weber mit einem ZehnMannOrchester. Er selbst spielt Violine, Trompete und sorgt für den stimmungsvollen Gesang. Weitere Mitglieder des Orchesters laut Zeitungsmeldungen sind Hans Berry als erster Trompeter, Willi Schneider (zweite Trompete), Lutz Flügel (Saxophon und Klarinette), Georg Schein (Klavier) und Hans Müller, Schlagzeug. In späteren Jahren sollte Lubo D´Orio die Führung des SaxophonSatzes übernehmen. Im weiteren Verlauf finden ausgedehnte Engagements in den besten Häusern von Hamburg und Dresden statt. Unter den jungen Nachwuchskünstlern steht Weber mit seinem Orchester zu diesem Zeitpunkt zweifelsohne an erster Stelle. So ist es nicht verwunderlich, dass er sich 1936 zum ersten vom deutschen Rundfunk ausgeschriebenen Kapellenwettstreit meldet und von Anfang an als haushoher Favorit gilt. Selbst die etablierten Rundfunkzeitschriften zögern nicht, ihn auf den Titelblättern als kommenden Sieger des Wettstreits auszurufen. Sehr zum Erstaunen der Fachpresse belegt Weber am Ende nur den dritten Platz. Den ersten Platz belegt die heute vergessene Kapelle Willy Burkart aus Bad Homburg, auf dem zweiten Platz landet das Orchester Walter Raatzke aus Potsdam. Hinter vorgehaltener Hand kennt man die Gründe: Die beiden Erstplatzierten sind NSDAPMitglieder, Weber hingegen hat kein Parteibuch und denkt auch weiterhin nicht daran, sich vor den politischen Karren spannen zu lassen. Qualitativ ist das Fritz WeberOrchester allen Mitstreitern überlegen...

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Stand: 06.04.2019
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Various - History - Calypso Craze (6-CD - 1-DVD...
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6-CD / 1-DVD Box (LP-Format) mit 176-seitigem gebundenem Buch, 173 Einzeltitel. Gesamtspielzeit ca. 484 Minuten. - DVD: 14 Kapitel, Gesamtspielzeit ca. 86 Minuten Die Box enthält sechs CDs zu folgenden Themen: • Bevor der Wahnsinn begann: Calypso-Hits der 30er, 40er und frühen 50er Jahre • Belafonte und Calypso – vor und nach Calypso • Calypso goes Pop (… und R&B, Rock ´n´ Roll, Folk, Country, Kabarett und Jazz) • Calypso auf der Bühne und auf der Leinwand • Calypso springt über den großen Teich: der Calypso-Wahnsinn in England • Mondo Calypso: der Calypso-Wahnsinn auf den karibischen Inseln und überall auf dem Globus Die Liste der Künstler enthält folgende Überraschungen: • Louis Farrakhan, Maya Angelou, Robert Mitchum und Fess Parker • Stan Kenton, Louis Armstrong und Hazel Scott • Nat ´King´ Cole, Eartha Kitt, Rosemary Clooney und Fred Astaire • Hank Snow, Tito Puente, Stan Freberg und der Norman Luboff Choir • und ´weiße Calypsos´ geschrieben von: Cole Porter, Johnny Mercer und Harold Arlen Ebenfalls dabei sind: • Calypso-Sänger aus Trinidad wie Lion, Atilla, Radio und Caresser; Beginner, Invader, und Kitchener; Terror, Cristo und Panther • die Trinidad-Auswanderer Wilmoth Houdini, Duke of Iron, Sir Lancelot und MacBeth the Great • andere einheimische Künstler aus der Karibik und von den Bahamas wie Lloyd Thomas, Lord Flea, Lord Foodoos, Mighty Zebra, The Talbot Brothers, Sidney Bean, Hubert Smith, Blind Blake, Enid Mosier, The Eloise Trio, Edric Connor, George Browne und Frank Holder • Folksänger wie die Tarriers, Terry Gilkyson und die Easy Riders, Stan Wilson und das Kingston Trio Bonus-DVD: • 55 Jahre lang nicht zu sehen - ein ´Calypso Craze´-Film in voller Länge, der zuvor weder auf Video veröffentlicht noch im Fernsehen gezeigt wurde: ´Calypso Joe´ (Allied Artists, 1957) mit Herb Jeffries und Angie Dickinson in den Hauptrollen und Beiträgen von Duke of Iron und The Easy Riders • Vier kurze Film/Tonschnipsel aus den Vierziger- und Fünfzigerjahren mit Sam Manning und ´Belle Rosette´ (Beryl McBurnie) und der Broadway- und Bigband-Sängerin Gracie Barrie mit einer Version von Stone Cold Dead In The Market sowie Lord Cristo und das March Of Dimes Quartet Die Standardwerke zur Geschichte amerikanischer Popmusik beschreiben die Fünfzigerjahre als eine Parade der Rock-Ikonen Bill Haley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard und Elvis Presley. Doch nach dem Niedergang der großen Tanzorchester der Vierzigerjahre tauchte der Rock ´n´ Roll keineswegs über Nacht als nächster großer Renner auf. Für einige wenige Monate sah es so aus, als sei Rock nur eine vorübergehende Laune und dass stattdessen Calypso bleiben würde. Von Ende 1956 bis in die Mitte des Jahres 1957 war Calypso überall: nicht nur in der Hitparade, auch auf der Tanzfläche und im Fernsehen, im Kino und in Zeitschriften, bei Studentenvereinigungen und bei Gesangsgruppen in Oberschulen. Es gab Calypso-Kartenspiele, -Modekollektionen und –Kinderspielzeug. Calypso wurde zum Gegenstand von Werbespots und Comedy-Programmen, Nachrichtensendungen und Kriminalgeschichten. Überall im Land hefteten Nachtclubs überhastet Fischernetze und Palmwedel an die Wand und wurden zu Calypso-Hütten. Sänger setzten sich Strohhüte auf und trugen zerschlissene Hosen, täuschten einen karibischen ´Ahkzent´ vor. Harry Belafonte – und nicht etwa Elvis Presley – verkaufte zum ersten Mal in der Geschichte der Musikindustrie mehr als eine Million Exemplare von seinem 1956er Album ´Calypso´. Kein Wunder also, dass Reporter und Händler zusammen mit Fachzeitschriften und Fanmagazinen die ´Calypso Craze´ ausriefen. Als ´Variety´ schließlich auf dem Cover der Ausgabe vom 26. Dezember 1956 den ´Hot Trend: Trinidado Tunes´ ausrief, war der Wahnsinn bereits in vollem Gange. Wie Calypso von Trinidad nach Amerika kam und zu derartiger Berühmtheit wurde, sich kurzzeitig doch ernsthaft, wenngleich auch flüchtig, um die Zuneigung der Jugend bemühte, bleibt eine der merkwürdigsten Geschichten moderner populärer Musik. Diese Zusammenstellung bietet einen Überblick über den langsamen Aufstieg des Calypsos, sein ungestümes Hervortreten und den steilen Abstieg in Amerika und anderswo und beschreibt den Calypso-Wahnsinn in den Jahren 1956 und 1957.

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Stand: 17.08.2019
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Various - Country & Western Hit Parade - 1952 -...
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1-CD-Album deluxe mit 72-seitigem Booklet, 26 Tracks; Spieldauer: 68:42 Minuten. Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1952 Country & Western Hit Parade 1952 Das wachsende Interesse an der Country-Musik manifestierte sich in vielerlei Hinsicht. Pop A&R Männer durchsuchten die Hillbilly Releases nach Songs, die sie covern konnten. Zwölfhundert Radiosender, auch im Nordosten, drehten täglich mindestens zwei Stunden Countrymusik, und die meisten Märkte hatten mindestens eine Country-Musik-Fernsehshow (Los Angeles führte das Paket mit fünfzehn an). Die Grand Ole Opry schloss einen Vertrag mit dem Astor Hotel in New York ab, bei dem die Opry-Besetzung durch den repräsentativen Ballsaal des Hotels rotierte. Die Labels und Musikverlage fügten Promoter hinzu, die sich ausschließlich der Country-Musik widmeten. Wurde Countrymusik in den Fachzeitschriften noch immer generell mit Herablassung behandelt, so verdiente sie sich Respekt für die soliden Umsätze. 1952 war die Country-Musikindustrie mehr oder weniger auf Nashville konzentriert. Ein paar Jahre zuvor prägte der WSM-Ansager David Cobb den Begriff ´´Music City USA´´. ´´Ich wünschte, ich könnte mich an das genaue Datum erinnern, aber ich bin sicher, dass es um 1950 war´´, erinnerte er sich Jahre später, ´´weil wir im selben Jahr den vierzigsten Geburtstag von Red Foley feierten. Wir haben einige Programme für das ABC-Netzwerk entwickelt. Einer von ihnen war die Red Foley Show, und ich war der Moderator. Eines Morgens hatte ich das Gefühl, dass meine einleitenden Worte etwas erfordern würden, das Nashville ein wenig mehr Gewicht verleiht, also kam es heraus. Aus Music City U.S.A., Nashville, Tennessee, präsentiert WSM die Red Foley Show. Es fiel stolpernd von der Zunge und fühlte sich richtig an, wie es eine gute Plakatwand sollte. Gleich nach der Show erfuhr ich, dass[WSM-Manager] Jack Stapp mich in seinem Büro sehen wollte. Als ich reinkam, strahlte er. ´´Woher hast du überhaupt eine Idee wie Music City U.S.A.´´? Er dachte, es sei das Größte, seit George Hay die Grand Ole Opry benannt hatte.´´ 1951 schlug eine Frau in der Werbeabteilung von WSM vor, alle Dee-Jays im ganzen Land mitzubringen, die Platten von Opry-Stars nach Nashville zu einer Feier spinnen. Weniger als fünfzig kamen, aber die Veranstaltung war genug Erfolg, um die jährliche Disc Jockey Convention zu werden, die sich in die noch laufende Country Music Week verwandelte. Es war eine Gelegenheit für die Künstler, sich bei den Dee-Jays zu bedanken und für die Dee-Jays, Spots mit Künstlern aufzunehmen, die auf ihren lokalen Stationen gespielt werden konnten. Und es festigte Nashvilles Position als Zentrum der Branche. Eine Country-Musiktradition endete 1952. Am 31. Mai ging Onkel Art Satherley in den Ruhestand. Er hatte England um 1915 verlassen und arbeitete erstmals Mitte der 1920er Jahre bei A&R. Er war 1929 in die ARC (später Columbia) eingetreten und rechnete damit, dass er 27.000 Master aufgenommen hatte. Vor dem Krieg hatte er eine persönliche Sammlung von etwa zehntausend Platten, die er produziert hatte, aber er hatte sie an Columbia übergeben, um sie während des Schellackmangels 1942 neu zu mahlen. ´´Ich bin der einzige lebende Mann, der dieses Geschäft mit den Händen durchgemacht hat´´, bemerkte Satherley in den 1970er Jahren. ´´Die Fabriken betreiben, die Platten herstellen, das Material finden, die Presse sehen, die Platten verkaufen und die Künstler finden. Immer ohne festen Wohnsitz, nur auf Reisen, um Landbewohner für diese Aufnahmen zu finden.´´ Sein Platz in Columbia wurde von seinem Assistenten, einem weiteren Engländer, Don Law, eingenommen, der bis zur Pensionierung 1967 am Steuer blieb. Im März 1953 veranstaltete Spade Cooley in Hollywood eine mit Stars besetzte Hommage an Satherley, die unerklärlicherweise hauptsächlich Capitol-Stars waren. Cooley war die einzige von Satherleys Auftritten, die auftauchte. Später in diesem Jahr wurde Satherley Musikverlag. Innerhalb der breiteren Branche war 1952 ein weiteres Bannerjahr, und nur 1947 war besser. Columbia war das Top-Label, vor allem dank Johnnie Rays Cry und Jimmy Boyds I Saw Mommy Kissing Santa Claus, die beide zwei Millionen Mal verkauft wurden. RCA lag knapp dahinter, während Decca gerade das Capitol für den dritten Platz verdrängte. Branchenberichte zeigten, dass von 4050 Aufnahmen aus dem Jahr 1952 2610 Pop, 993 Hillbilly und 447 R&B waren. Die aggressiven Aberbach-Brüder, denen Hill & Range Music gehörte, hatten die meisten

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